建築界的達文西-法蘭克.蓋瑞 Frank Gehry

 

如果你去過洛杉磯,那你很有可能造訪過外觀特殊的迪士尼音樂廳;如果你去過西班牙的畢爾包,那你一定去過知名的畢爾包古根漢美術館。這兩座建築的外表都是由許多波浪狀的金屬板所構成,看似隨便拼湊而成卻又呈現出力與美的弧度,這正是建築大師-法蘭克蓋瑞(Frank Gehry)的「後現代主義」以及「解構主義」的知名作品。這次就要帶大家來認識這位突破常人想像界線的當代最重要的建築師。

蓋瑞原來是猶太裔加拿大人,1929年在多倫多出生。童年時期的一個回憶對蓋瑞日後影響至深。小時候,每個禮拜四,蓋瑞都會跟著祖母,到猶太市場去買鯉魚,買了魚回家會暫放在浴缸裡,年幼的蓋瑞就會跟魚玩上一整天。雖然每個禮拜五,祖母都會殺了那條鯉魚做成魚丸,但是魚的形狀、擺動和漂浮的情景,都已深深烙印在蓋瑞的心中,成了感情上不可割捨的一部份。

在1984-1988年間,是蓋瑞常被大家稱作「魚的時期」,開始於他與藝術家朋友Richard Serra 合作設計一件橋的案子,蓋瑞用玻璃做模型,表達魚鱗,發現了層層相疊的美感,於是他不停地畫各種魚的素描,彷彿魚是完美的化身,而這完美是此時蓋瑞的建築設計所望塵莫及的。

蓋瑞因此養成了一個習慣,每當他設計做不出來的時候,他就開始畫魚,以臥薪嚐膽的心情,提醒自己應該追求更完美的設計,如同完美的魚一樣。剛好材料廠商Formica(富美家)請蓋瑞用新美耐板系列Color Core 參加設計競圖。在沮喪與求變的掙扎中,蓋瑞不小心打破了設計好的燈,他看著滿地的碎片,覺得邊緣不整齊的碎片美極了,於是他疊起碎片,做成了鼎鼎大名的魚燈。

蓋瑞更於1987年完成位於日本神戶的魚躍餐廳,21公尺高的魚雕塑與餐廳主建築互相連接,完美展現出魚從水中一躍而出的美麗弧度與身形之動態美。

另一影響蓋瑞的建築風格與建築用料的選擇亦來自於他的童年,祖父的五金店是他小時候經常遊玩的場所,啟發他後來對波狀鋼板、金屬絲網等媒材的使用。你可以從他的許多作品中找到這些元素,腓特烈‧魏斯曼藝術博物館、華特迪士尼音樂廳、體驗音樂博物館、畢爾包古根漢美術館等……。

法蘭克蓋瑞的長才不只在建築界中顯現,他也跨界設計過手錶、珠寶、家具、茶壺等等家用品,正如李奧納多.達文西是位精通各項技術的能人一般,蓋瑞就像是建築界的達文西。

「以前我父親總會說我是個夢想家,但那並不是稱讚,他說得一點都沒錯,只是他低估了做夢的力量。」蓋瑞已完成許多的劃時代作品,包含眾多足以成為地標的鉅作。如今年九十歲的蓋瑞,仍在顛峰中實驗各種創意,無論已完成或進行中的作品也持續啟發無數後進。蓋瑞的創作方式一如他的每一項建案,總是不按牌理出牌,沒有規則可言,特別講究構成此建築創作與當地周圍景觀的關係,關鍵在於物與物之間界限消融之後的整體。以其獨特的創作力,標示這個時代的文化,建立屬於這個世紀的美學風格。

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