看起來既如榕樹群的繁茂樹冠，又宛若迎風搖曳的波浪，衛武營國家藝術文化中心由麥肯諾（ Mecanoo ）建築事務所的法蘭馨．侯班領銜設計，巧妙融合了高雄在地獨特風情，作為全球最大單一屋頂綜合劇院，既是受國際矚目的藝文地標，更是市民日常放鬆基地。
People, Place, Purpose：法蘭馨．侯班的人本建築關懷
法蘭馨．侯班以「人、地域、意義（ People, Place, Purpose）」為建築注入靈魂：建築必須回應人文與價值、理解土地的環境特徵與生活節奏，並切實滿足實際使用的需求。走進麥肯諾建築事務所的作品，可以感受到建築與地貌完美融合的和諧，它們就像是從土地孕育而生，並溫柔地擁抱在地人日常起居。衛武營國家藝術文化中心正是此設計哲學的經典實踐。
從樹下乘涼的常民文化出發：回應高雄風土的國際級藝術中心
衛武營舊營區裡的榕樹群枝葉盎然鋪展、富有生命力，長年以來形成一個天然開放的聚會空間，承載地方居民泡茶乘涼、閒話家常的日常記憶。建築師法蘭馨深刻凝視這幅尋常的在地風景，將其淬鍊為衛武營國家藝術文化中心最核心的建築概念：榕樹巨大的樹冠轉化為綿延起伏的單一白色曲面屋頂，包裹住四大廳院；其餘半戶外空間則延伸為如樹蔭般深邃開闊的榕樹廣場。
屋頂下的主要公共空間以大跨度、少柱的結構方式營造開放感，透過如樹穴般連續流動的曲面構築，營造出根鬚的盤錯與律動，打造出風與光能自由來去、會呼吸的通透場域。這座有機建築賦予了多元活動無限的彈性，而當斑駁的光影、聚散的人群在此交織，既是大眾的日常，亦是藝術的展現——文化無時無刻、自然而然地融於生活。
在曲面鋼板的建造工藝上，團隊與在地造船廠攜手合作：經電腦精密計算後，以厚鋼板三維加工與重錘敲打技術進行製作，把厚實鋼板加工成上千片弧度各異的鋼板單元，並保留焊接痕跡、吃水深度標記，將港都的產業記憶與靈魂，深深烙印在建築的肌理中。
開放藝術的表演方式：把距離重新交還給觀眾
如同一座容納不同表演尺度的微型船艙，衛武營國家藝術文化中心擁有四座性格各異的室內廳院：歌劇院為全臺規模最大的歌劇院，以馬蹄形座席設計，承載大型歌劇與舞蹈的恢弘；可靈活調整舞台配置的戲劇院，拉近了實驗戲劇與觀眾的關係；小巧精緻的表演廳，則以親密尺度擁抱室內樂與獨奏的細膩。
其中最具代表性的是音樂廳，從聲學考量、觀眾體驗出發，座位採葡萄園式設計，約 2,000 個座席如同梯田般環繞中央舞台，即使坐在後排，也沒有巨大劇場的疏離感，不同區域都能享有良好的音質與視野，也呈現錯落有致的空間美學；廳院中佇立著由 9,085 支音管組成的管風琴，管身排列宛如一叢幽雅獨特的現代竹林，與臺灣風土特色相呼應，成為凝聚聽覺與視覺的焦點。
除了四座室內廳院，南側另設有與都會公園及中央草坪相連的戶外劇場，空間開放且彈性；而榕樹廣場也可作為展演、放映、休憩與公共活動的場域。戶外、半戶外場地會感受天氣、接收光線，讓南臺灣的風光、聲音與常民活動自由穿透，這也是衛武營國家藝術文化中心接近自然地景的面貌呈現——建築是一個隨著時間、季節與人群不斷呼吸、展現的生命體，與觀眾沒有距離。
為高雄人、為臺灣人所建：藝術即是在地日常的一部分
在炎熱潮濕的臺灣，涼爽的樹蔭是各地都會充滿共鳴的公共記憶；法蘭馨將這種地方性放大，「榕樹下」從一種生活記憶，轉化成一座國際級表演藝術中心最核心的公共空間，成為了一片人人都能靠近的樹蔭——就像法蘭馨所期待的，希望人們相信衛武營國家藝術文化中心就是為高雄人、為臺灣人所建，大家自由來去，進入即能感覺到場地與自己的連結性。
也許是一陣穿過屋簷的微風；也許是午後落在地面上的日花；也許是孩子在廣場奔跑的聲音；也許是一場音樂會結束後，觀眾坐在榕樹廣場裡不急著離開的片刻，衛武營國家藝術文化中心最動人的，正是讓人去聽見、觸摸、感受，並在一次次經過之後，慢慢形成屬於自己的記憶。
