第二屆台北當代藝術博覽會圓滿落幕

連續一週精彩的「藝術」和「新觀點」讓台北化身藝術都市

第二屆台北當代藝術博覽會由展會聯合總監任天晉 (Magnus Renfrew)及岳鴻飛(Robin Peckham)帶領,已於 1 月 19日(週日)閉幕,參觀者反應熱烈。跟去年相比,本屆博覽會吸引了更多貴賓、收藏家、知名藝術界人士參觀,至星期天閉幕迎接40,192名觀展者到場。博覽會由台灣藝術家林明弘的大型燈光裝置揭開序幕,首次讓地標台北101大樓外牆化身成藝術家的創作媒介。為期三天的第二屆台北當代藝術博覽會,展出來自台北、亞洲及其他地區畫廊帶來的作品,配合精心策劃的「新觀點共享平台」及遍佈市內的「裝置藝術展區」。

藝術

2020年博覽會參展畫廊擴展至99家畫廊,各個展會分區數目均有增長:畫廊精粹展區共有75家來自世界各地的畫廊、7家來自亞洲的新生畫廊個人展藝展區則設有18個單位展出新晉及知名藝術家的作品,連同藝術沙龍展區,展示低於8,000美元的作品。

本屆台北當代首次延伸「裝置」項目,在台北著名地標設置巨型影像作品,例如台北101大樓 x 台北當代首度聯成的委託數位作品,以及利用東區藝廊全長90米的數位展示屏,展出多位藝術家的大型數位及影像作品,當中包含年輕參展畫廊的展出藝術家Taeyoon Kim、陳萬仁、Timothy Curtis賴威宇。展會內裝置藝術展區設有8裝置作品,藝術家包括夫智鉉(阿拉里奥畫廊)、豪華朗機工(誠品畫廊)、謝素梅(馬凌畫廊)、趙剛(亞紀畫廊)、朱銘(真善美畫廊)、湯尼.奧斯勒(立木畫廊)、陳萬仁(双方藝廊)及艾未未(前波畫廊)。

為推廣台灣藝術家讓更多國際策展人認識,台北當代與畫廊及非營利藝術機構等合作,向參與台北當代的國際策展人推薦傑出的台灣藝術家,協助安排策展人探訪藝術家工作室和針對台灣藝術的研究工作。此外,「台北開放平台」與台灣非營利藝術機構、線上紀錄片平台、及藝術書店聯手企劃跨領域展位,合作機構為朋丁、Giloo和台北當代藝術中心(TCAC,展示台灣本地文化藝術樣貌。展會期間台北當代亦與Little Art台北當代藝術中心合作,提供適合各年齡層的藝術導覽。

第二屆台北當代將繼續為觀眾帶來世界各地頂尖的藝廊,而台北及亞洲最優秀的藝廊也將成為展會焦點。參展的藝廊總共有99家,其中23家在台灣擁有永久展覽空間,將會展出許多本地新晉藝術家的作品。

 

展區規劃

2020台北當代在南港展覽館的展區,將分為五個類別區塊:

  • 畫廊精萃展區:本區將呈獻精選自全球的75家國際級頂尖畫廊,多數畫廊來自亞洲。
  • 新生畫廊計劃:本展區推薦並資助7家營運未滿八年、充滿創新潛力的年輕畫廊。
  • 個人展藝展區:本展區將以個展形式,聚焦新興藝術家和極具代表性藝術大師的單一主題展覽,將有18家畫廊參與。
  • 藝術沙龍:本展區將展示各家參展畫廊推薦價格低於8,000美元的作品,期待吸引更多年輕或新晉收藏家。
  • 裝置藝術:展區遍佈會場,放置各項超越標準展位規模的藝術品,展示藝術家的大型項目和沈浸式的作品。

 

5大亮點主題、25件特色作品

在眾多展區中,每件作品都值得細細品味,我們就先為您精選部分深具特色、錯過可惜的必看作品,一起先睹為快:

 

主題:台灣之光

  • 來自倫敦的Richard Saltoun Gallery,將展出一位在國際藝壇名聲顯赫的台灣藝術家─李元佳(1929-1994)。他是台灣抽象畫的前衛開拓者之一,創作範圍包括水墨、油彩、單色繪畫、甚至觀念藝術、攝影。他可以說是最早將「觀念」視為創作的藝術家,以行動拓展了藝術的定義。他在國際藝壇發光發熱,尤其在歐洲擁有極高知名度,不過早期資訊較為封閉,台灣人對他反而不太熟悉。透過本屆台北當代的展出,將可以更認識這位「台灣之光」的前輩藝術家。

李元佳, “無題”, 1958, Ink and watercolour on paper,

38.7 x 107.9 cm, Courtesy of the artist and Richard Saltoun Gallery.

李元佳, “Cosmic Point Multiples”, 1968, Set of 4 steel panels with 17 magnets, Each panel:

92 x 61.5 cm; Each magnet: 7.5 cm, Courtesy of the artist and Richard Saltoun Gallery.

  • 台北的亞紀畫廊將於2020台北當代,展出陳昭宏未曾在亞洲曝光過的早期油畫作品。陳昭宏80、90年代在紐約紅極一時,特別是以照相寫實主義著稱的「海灘系列」、「浴室系列」、「臥室系列」等,成為最受矚目的經典。本次亞紀畫廊在台北當代將展出其風格迥異的早期作品,帶領大家重新認識這位曾被譽為「紐約三劍客」之一的名家。

陳昭宏Chen Hilo, “Self Portrait and Mirrors”, 1969, oil on cancas,

111.8 x 111.8 cm, Courtesy of the artist and Each Modern.

  • 香港的世界畫廊將展出吳季璁的作品。吳季璁是出生於台北的七年級生藝術家,創作的媒體及素材十分多元,包含攝影、錄像、裝置、繪畫與舞台設計等,擅長把日常生活中平凡的題材,轉換出充滿詩意的想像空間。年紀輕輕就代表台灣在國際藝壇嶄露頭角,也是各大獎項常客。展出的這幅作品,就獲頒2019年首屆「劉國松水墨藝術大獎」。

吳季璁Wu Chi-Tsung, “Cyano-Collage 038”, 2018, Cyanotype, Xuan Paper, Acrylic Gel,

180 x 180 cm, Courtesy of the artist and Galerie du Monde.

 

主題:女力藝術

  • 尊彩藝術中⼼展出資深華人藝術家李重重的作品。執筆創作已半世紀,李重重至今仍活躍於抽象水墨的世界中。她創造了具現代人情感與時代精神的作品,大器的佈局配上拓墨、自動技法的運用,使她的作品在蒼勁中顯得流轉靈動、明亮的色彩在墨色中跳躍穿梭,散發著剛柔並濟的魅力。

李重重, “玉山風華”, 2014, 水墨設色、紙本,

95.2 × 186 cm, Courtesy of the artist and Liang Gallery.

  • 日本藝廊Tomio Koyama Gallery帶來在台灣擁有極高知名度日本藝術家蜷川實花的作品。濃烈到極致的色彩運用,已經成為她攝影作品中的招牌標誌,而這些色彩所彰顯的意念,也和顏色ㄧ般繽紛深刻,讓她成為時尚界、甚至娛樂圈,都深受歡迎的女性攝影藝術家。

蜷川實花Mika Ninagawa, “FLOWER ADDICT”, 2009, C-print mounted on Plexiglas,

97.0 x 145.6 cm, Courtesy of the artist and Tomio Koyama Gallery.

  • 美國抽象藝術家帕特斯蒂爾(Pat Steir),直接讓顏料傾瀉成為瀑布,帶來舉世震驚的色彩衝擊。厲為閣(Lévy Gorvy)在台北當代藝術博覽會將首次展出藝術家帕特·斯蒂爾的個人展位。她的藝術哲學深受道家和佛教的啟發,創作手法上擺脫了對意象和構圖的有意識思索,超越了具象與抽象之間的鴻溝。

Pat Steir, “Yellow and White”, 2018, Oil on canvas, 121.9 x 121.9 cm, Courtesy of the artist and Lévy Gorvy.

Pat Steir, “Vibrating Blue and Red Waterfall”, 1993, Oil on canvas, 121.9 x 121.9 cm, Courtesy of the artist and Lévy Gorvy.

 

  • 瑞士藝術家Miriam Cahn的作品,以其簡單卻具強烈感染力的風格著稱。以物件、人物表情、身體部位的色彩對比,在透露出的一絲詭異氣氛中,促使觀者用其中的荒謬性來反思人性的意義,是其作品一直以來的特色。

Miriam Cahn, “5 min.bildl”, 2018, Oil on wood,

28.9 × 26.2 cm, Courtesy of the artist and WAKO WORKS OF ART.

Miriam Cahn, “o.t.”, 2017, Oil on canvas,

170.2 × 135.5 cm, Courtesy of the artist and WAKO WORKS OF ART.

 

主題:流行文化

  • 英國藝術家Julian Opie,是英國當代藝術圈裡最具國際影響力的藝術家之一,製作過許多知名大型公共藝術作品,擁有極為驚人的聲勢。他早從80年代開始就導入電腦繪畫的數位科技來創作,他的極簡都會風,以簡單線條搭配色塊描繪人物,搭配流行文化的滲透力,如今已享譽全球。

Julian Opie, “OPIE180005 People. 31”, 2018, LED wall mounted Sculpture,

160 x 160 cm, Courtesy of the artist and Lisson Gallery.

Julian Opie, “Jada Teresa Yasmin Julian”, 2019, Aluminium, nylon and lights,

185 x 191 x 9 cm, Courtesy of the artist and Kukje Gallery

  • 石田徹也(Tetsuya Ishida)這位在2005年不幸因為交通事故過世的日本藝術家,儘管英年早逝,作品卻留給世人無窮的省思與迴響。在他的筆下,總把人和日常物件結合,第一眼看到時可以感受一種突兀的趣味,但細細思之,卻可以體會出現代人被物質宰制的哀傷。

石田徹也Tetsuya Ishida, “Cargo“, 1996, Acrylic on boad,

145.6 x 103 cm, Courtesy of the artist and Wada Fine Arts Y++.

  • 郭維國是一位風格鮮明的台灣中生代藝術家,擅長把生活中常見的物件,解構其原本意涵,再加入自己的巧思布局,勾勒出嶄新的詮釋角度。在畫裡他會用隱喻或象徵手法,來表現隱藏於潛意識中的「自我」。原本熟悉的胡迪警長,現在變成這副模樣,反映出了怎樣的潛意識呢?

郭維國Kuo Wei-Kuo, “Kuody一直想要一把左輪槍Kuody Has Been Wanting a Revolver”, 2019, Mixed media, oil on canvas,

125 x 91 cm, Courtesy of the artist and Lin & Lin Gallery.

 

主題:國際名家

  • 德國藝廊Sies + Höke,在2020台北當代帶來了喬納森・米斯(Jonathan Meese)的個人展區。喬納森・米斯雖然是英德的混血,但卻是在日本長大,因此他的創作中,揉雜著東西方的藝術靈魂。藝術家本人十分戲劇化的個性,在畫作中嶄露無遺,以一種反叛卻又帶著童趣的姿態,展現狂放的社會批判風格,在歐洲掀起狂潮。

Jonathan Meese, “DOC “GESCHWELLO” IS BACK!”, 2019,

Oil and acrylic on canvas, 210.5 x 140.3 cm, Courtesy of the artist and Sies + Höke.

Jonathan Meese, “DER SCHWANGERE DRACHE AUS VULKANIA!”, 2019,

Acrylic on canvas, 140.3 x 210.5 cm, Courtesy of the artist and Sies + Höke.

 

  • 韓裔藝術家白南准 (Nam June Paik) 被譽為新媒體藝術之父,早在1963年,就首次把黑白電視機當成藝術素材,並結合自己身為音樂家的音律素養,開啟了影像藝術之先河。韓國的朴榮德畫廊,將在2020台北當代的個人展藝區,呈獻這位開創重要藝術流派的大師足跡。

Paik Nam June, “Satellite”, 1995, Mixed Media,

50 x 50 cm, Courtesy of the artist and GALERIE BHAK.

Paik Nam June, “Nostalgia is Extended Feedback”, 1991, Mixed Media,

165 x 79 x 53 cm, Courtesy of the artist and GALERIE BHAK.

 

  • 巴斯蒂安 (BASTIAN) 畫廊展出丹・弗拉文(Dan Flavin)這位美國極簡藝術大師的個展。丹・弗拉文被稱為「玩弄光與色的魔術師」,市售的一般螢光燈管,在他手中彷彿有了魔幻的力量,他把「光」當成雕塑品,潑灑顏色徘徊在二維與三維之間,用極簡的布置,挑逗觀者的視覺體驗。

Dan Flavin, “Untitled (for S. D.)”, 1992, Ultraviolet and yellow fluorescent light,

243.8 x 60.9 x 20.3 cm, Courtesy of the artist and BASTIAN.

 

Dan Flavin, “Untitled”, 1969, Red and pink fluorescent light,

123 x 10 x 9.3 cm, Courtesy of the artist and BASTIAN.

主題:裝置藝術

  • 艾未未是國際知名的中國藝術家,活躍於建築、藝術、影像、網路和社會文化評論領域。在他心中,自由自在的表達與行動,就是藝術。因此他的作品中,也幾乎都可以解讀出濃厚的社會批判省思。

艾未未, “行之道 (雛形A)”, 2016, 強化聚乙烯, 1640 x 580 x 350 cm, Courtesy of the artist and Chambers Fine Art

 

  • 豪華朗機工是台灣新興的藝術團體,以精密的工藝技術,融入創意的藝術靈魂。多項作品已經獲得國際的極高評價,也曾在台北世大運、台中花博,打造出舉世驚豔的裝置藝術品。2020台北當代,他們繼續用令人炫目驚嘆的作品震懾所有觀眾,包括有如光芒一般溫馴輕柔的《太陽之詩》、散發飛揚奇趣未來感的《漫遊—羽》、以及使用241盞回收路燈打造的公共藝術《日光域》。

豪華朗機工LuxuryLogico, “日光域Solar”, 2020, Electrical light installation (LED light, Recycled glass, metal), Diameter: 180 cm, Courtesy of the artists and ESLITE GALLERY.

豪華朗機工LuxuryLogico, “太陽之詩Poetry of the Sun”, 2020, Kinetic Sculpture (Stainless steel, carbon fiber rod, motor), Diameter: 372.7 cm, Height: 182.8 cm, Courtesy of the artists and ESLITE GALLERY.

豪華朗機工LuxuryLogico, “漫遊─羽Wondering: Feather”, 2016, Kinetic Sculpture (Stainless steel, carbon fiber rod, motor), 717(L) x 248(W) x 140(H) cm, Courtesy of the artists and ESLITE GALLERY

 

資料來源: 台北當代

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